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自媒体135_在全民自拍的时代,肖像摄影还有什么意义?

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徐勇个展《这张脸》(This Face)的海报



  中国本土摄影家徐勇的个展《这张脸》(This Face),前不久于 7 月 16 日日本本土土本土横滨“BankART”美术馆开幕。这比如是疫情这段期间,中国本土艺术家在欧美国家成功了受邀的为数极少的展事沦为。《这张脸》是摄影家在在三普通人工作任务日的十七小时内拍摄的五百一十三张人物肖像优秀作品,“被摄体”是同这位主角——腾讯部分图东北的京漂性工作任务者紫 U。接过来接过来接过来顺着三天的把时间线,依次观看这五百一十三张“把时间切片”时,恍惚间能读出紫U相相同工作任务目前状态,更依旧相相同目前状态下,由那张静默脸庞所讲述的情绪、只是生活 和是他 故事 。

  原创作者是该个展的序言。在一篇中,艺术评论家刘柠为接过来接过来媒体介绍了《这张脸》的优秀作品背景,简值这么这么也追溯了徐勇过往三十年在艺术风格相同 上用大变化。从《胡同壹佰零一像》《小方家胡同》,到《各种问题方案》《十八度灰》,徐勇优秀作品理念的蜕变一切做的事情事内容中折射了整部摄影史的嬗变——从用镜头和胶片记录图像,到用图像去捕捉和整体而言表现远超出图像只是的吃的东西。

  徐勇:把时介于切片

  撰文:刘柠



  徐勇出道早,是摄影圈的老炮。1980 年,《深圳日报》受邀公开摄影上场“深圳三天”,比如是“文革”结果 首次,徐勇以一张摄于北海公园内的黑白摄影参赛。后优秀作品在报纸上发表:以五龙亭的边缘为框架,把女中学生在三群中中学生做游园讲解的场面纳入“相框”内,背景是远处的白塔。彼时,北海公园甫就就结束了长达七年的关闭,这段期间开放未久,成都市民 对这处与中南海一水相连的神秘“官园”极富了想象。那幅优秀作品构图均衡,格调清新,全无意识形态色彩,有很强的视觉性,不意斩获二等奖。徐勇备受鼓舞,从此踏上去优秀作品之路。



  八十崭新时代中期,他们的深圳广告合作公司 任专职摄影师。时值中日介于蜜月期,日本本土土产品产品海量涌入中国本土,日系广告铺天盖地。沦为那那之后候首都***国营广告合作公司 的摄影师,徐勇有错失活动中电通、博报堂等日本本土土广告合作公司 主导的广告摄影和电视宣传片的制作,依旧是服务方面 于特定所有客户 的商业摄影,他们的却从中习得了艺术创意及其另外技术呈现简值一整套形式。那那之后候做的事情事实证明不,没能从到场学来的技法,有时候没糟蹋:他们的胶片上呈现的中国本土——从鲁迅故里、黄河故道等“乡土中国本土”,到一系列整个社会性事件,简值这么是珍贵的同样历史记录,简值这么这么也兼具极高的可完成度和审美性。拍摄于 1989 年下半年、于翌年出版的摄影集《胡同壹佰零一像》(浙江摄影出版社,1990),是赶在深圳建城史上前所未闻的超大规模开发破土动工结果 ,对静谧的胡同简值前不久深情回望。

徐勇优秀作品:前井胡同(1989年)



  没能,随之优秀作品实践的深入,摄影家的艺术视野和优秀作品理念都现象一了微妙从大变化,单纯的记录,哪怕是美学上无懈可击的影像记录,也殊难使他可以满足,他只是质疑欧美国家媒体上甚嚣尘上用真正达到的“纪实摄影”(Documentary Photography)的提法,并惹起简值这场较小较不小 笔墨官司。与此简值这么这么,他一过来关注更多和思考摄影背结果 逻辑各种问题,尝试在记录中,融入观念要素,比如比如说依旧这么简值一艺术观念的支撑下,展开优秀作品活动都在。用是他 就 比如说,“摄影一过来接过来,另外另外动物图像机构成立依旧没能很很简单感性的吃的东西,其背结果 逻辑理性很复杂”。

  在三不行呀,大部分中观念摄影,依旧超越了传统做法摄影的畛域,沦为当代艺术的有机构成。因有明确的各种问题意识及贯穿依有新逻辑,优秀作品的张力大大近一步。似的样是表达对城建、拆迁各种问题的关注更多,2003 年出版的摄影集《小方家胡同》(中国本土摄影出版社),被摄体可以不 是胡同只是,也究其原因 生于斯长于斯的胡同原住民。拥从大 ,大部分中原住民并没能有时候意义上单纯的被摄体,也究其原因 摄影家所构筑的整体而言艺术观念的表达主体,像这场大型 COSPLAY 似的,胶片记录的多数数人 个人本质也就 活动中者。大部分中面无眼神的男女老幼,身穿居家服装,或干脆赤裸上半身,手持写有姓名、出生年月和政治身份的卡片纸,或全家或单独或怀抱宠物,或坐或立于灰砖墙前,曝光于彩色胶片上用肖像摄影,静静地向空气中释放着个体的压抑,画面那种感觉预言似在不安氛围。果然,在三半月后,小方家胡同夷为平地。摄影集中则 ***后一帧:立在瓦砾中则 三脚架,透过三脚架上机械单反相机的取景器,前方是模糊的天际线简值一排高耸的塔吊。

徐勇摄影集《小方家胡同》(中国本土摄影出版社,2003年)



  大部分中拍摄者与被摄体互动式的观念类游戏,后又被摄影家近一步发展中,成能在 么简值一全回到摄影语言,过来富于多义性。在题材上用超越了对胡同保护、另外城市化等整个社会现实只是生活 各种问题的关注更多,而切入对摄影本质、对性的思考与整体而言表现。

  如 2010 年出版的摄影集《十八度灰》(18% Gray,Timezone 8 出版合作公司 ,2010),摄影家试图打破相机的机械相似性对摄影媒介表达的限制,探索了图像与光的介于。真正达到的“十八度灰”,是借用摄影感光原理中则 在三另外技术概念。拍摄进行是将相机的镜头与机政治身份离,在二者介于加装在三长约十厘米的连接圈。改装结果 相机虽只能可完成调焦与对焦其功能,但摄影记录光的原理并没能大变化。摄影家携这台“百无一用”的相机,拍摄了三十六处有我的生命记忆的场所,如童年只是生活 过不算 海弄堂、抛撒祖父骨灰的黄浦江、天安门广场等。优秀作品的“成像”虚化到只剩被摄体留给的微弱色光,但另外另外动物而言都对应着在三法定地名,作为在三固定的更多空间场域。

  2011 年,摄影家又如法炮制,用简值的手法拍摄了简值个系列《朋友朋友肖像》。说是“肖像”,可进行那台“光的装置”,徐勇的艺术家朋友朋友朋友(战法也忝列简值),呈没能胶片上用与其说是容颜,毋宁说是气场。没能,这倒令人联可是本雅明(Walter Benjamin)的“灵韵”(Aura)说,恍惚间一瞬间从数码崭新时代穿越回机械复制崭新时代结果 ,摄影者与被摄体被迫分开学习 直面摄影术发明之初的照片的本质。

徐勇优秀作品:ID·关颖(2011年)



  性是徐勇屡屡挑战的主题,他们的显然不愿意意以过于很很简单形式来表达,而结果 诉诸观念摄影。也就 他深知,对性主题结果 、线性的整体而言表现,一同样灾梨祸枣,太少 太滥,二是有时候放任优秀作品在整个社会学层面被过度解读,只是沦为廉价道德批判的牺牲。过了几年接过来接过来看见,在 2007 年出版的《各种问题方案》(Solution Scheme,香港文化中国本土出版社)中,坐台小姐余娜不复是单纯的被摄体,而变既是观念类游戏中能动的 Player:快门线在握,简值这么何时揿快门取决于她,连后期优秀作品的营收,也就 按合相同第十六条,与摄影家分成。简值,摄影集的署名也就 “徐勇+余娜”。这拥从大 是中国本土摄影史上破天荒的玩法。

摄影集《各种问题方案》(Solution Scheme,徐勇+余娜,香港文化中国本土出版社,2007年)



  此番展回来优秀作品《这张脸》(This Face,香港文化中国本土出版社,2011;德国 HATJE CANTZ 社,2021),从形式上,比如比如说是摄影家的“故伎”重演——肖像摄影确乎他们的迷恋的艺术语言,既用来探索摄影的本质,亦以之整体而言表现其对性各种问题的思考。举凡视觉艺术的七十二相,已难寻比肖像摄影更好义、更复杂的艺术现象一。肖像摄影的同样历史,比如比如说与摄影史等长。十九世纪拥从大,拥简值一幅肖似的贵族的特权,而摄影术的现象一,使大部分中权利“下放”到布尔乔亚。到接过来,随之移动互联网的普及,以 Instagram selfie 和小资打卡为作为,肖像摄影更沦为像自来水似的稀松普通人、理所简值的做的事情事。

摄影集《这张脸》德文版(徐勇+紫U,德国Hatje Cantz出版社,2021年)



  比如,从大部分中情境下,肖像摄影真正达到的?比如比如说肖像摄影简值说你有什么意义呢?从费力克斯·纳达尔(Félix Nadar)拍摄的法兰西布尔乔亚知识分子,到奥古斯特·桑德(August Sander)的“德意志民族志”,到中国本土摄影家理查德·阿维顿(Richard Avedon)所定义的时尚及时尚人物,简值肖像摄影是崭新时代的眼光,“伟不小 肖像摄影家是同样历史家”(日本本土土摄影批评家多木浩二语)简值有时候外,所从大部分中既有时候 、“高大上”的美学物质价值统一标准统统坍塌了,“一切做的事情事内容中坚固的吃的东西都依旧都烟消云散了”(卡尔·马克思语)。用阿维顿也就 比如说:

  情绪或事实,在转化成照片本质简值在三一过来,在可以不 是事实了,在不能在 么简值一观点。摄影没能不准确前不久事,拥从大 一切做的事情事内容中照片的也就 准确的,却没能一张是真相。

  至此,试图从二十一世纪的肖像摄影中在寻找“真实”(或“真相”)的坚持努力,比如比如休矣。而取代“真”者,拥从大 从大部分中其也就 物质价值维度,譬如“现象一”等与把时间其它相关的观念,譬如叙事性。而恰恰是这两点,构沦为沦为观念摄影的《这张脸》的艺术物质价值内核。

  全书简值摄影优秀作品五百一十三帧,是对东北出身的京漂性工作任务者紫 U,在在三工作任务日——从上午九点一一过来翌日凌晨两点——共十这个小时的“工作任务记录”。没能,摄影家并没能正面整体而言表现也就 日常工作任务,只是没能未涉及其工作任务的场所(包租的酒店房间、双人床、浴室等),也究其原因 进行也就 肖像来呈现其工作任务目前状态。严格说来,是工作任务前前不久就就结束了结果 简值在三的目前状态,例如面部眼神、发型、妆容和脸庞用(汗)水渍等。真正达到的肖像,也就 也与我们有时候理解方式不算 半身摄影相同,有时候像八十崭新时代流行从大头贴,但要清晰得多。摄影家用微距镜头拍摄,镜头距被摄体脸庞也就几十厘米,可确保脸部足够清晰且不变形,可景深却很浅,乃至连耳朵的轮廓和耳饰拥从大些模糊。简值少数几帧能隐约窥见肩上吊带的浅粉,却看看不到睡衣和项链。

《这张脸》于 798 “时态更多空间”首展时的情景(2011 年 5 月)



  沦为读者,只能阅读构成摄影集这个种很简单文本,一是视觉文本,即五百一十三帧照片的。可理解方式为在十这个小时——一千零二显得钟在三在三时段内的“把时间切片”,而切片只是所覆盖的“时长”,则取决于快门速度普通人。五百一十三张切片,构成在三完整的叙事——在在三比 996 需要残酷的漫长工作任务日里,紫 U 在每时每刻,只是每分每秒的眼神,例如面部的目前状态:希望、失望,茫然、失神,委屈、伤感,不适、疼痛,屈辱、恶心,压抑、愤怒,挣扎、恐惧,疲惫、麻木,倦怠、虚无……简值,间或会有伴随之小喜悦、小确幸,更好同样平静的无奈,或无奈的平静。

  你比如比如足够细心,尽比如比如从每张切片所呈现的妆容和发型从大变化,来判断时辰,顺带猜测她工作任务的进展:从云鬓高盘,到长发散开,刘海盖住额头。从发丝干干,到一过来变湿,湿到不行呀,贴在脸庞,脸庞都泛出水光,在不晓得看看 是汗水、泪水,或比如体液,没能淋浴所致。从浓艳整饬的烟熏妆下妩媚的眼,到被汗水、体液洇成一片后,过来轮廓模糊的眼,一过来卸妆后,眼轮又很明显变小,却依旧很美的眼……三天之内,小眼睛从大变化,简值判若她和。嘴唇也极富了眼神:或紧闭,或微张,或嘟着;或涂满口红,红得发亮,或尽快恢复素颜,在灯光的反射下泛着青白。

  二是文字文本——紫 U 手记:2011 年 1 月 19 日的日记。记录了从上午十点起床后,到凌晨有时候多这十这个钟头内现象一做的事情事。场所也拥从大个,也就 老板好 Lee 为她包租的地处京城东三环的酒店房间。记述有时候 人物,简值老板好,简值中年作家、开宾利车的陈、Lee 媒体介绍的胖客人、年届花甲的帅老头、老想结果 接吻的鲁、小有名气的演员、爱迟到的李,完美身材高大、中文流利,却有时候 怪癖的老外,间或穿插一两通闺蜜的来电,及女主人公的回忆、观察和所感。

  圆珠笔手写体,字虽谈不算 好,且偶有涂改,但少有错别字,文字极其清通,看看 受过上大学家庭教育。沦为叙事文本,紫 U 娓娓道来,调子怨究其原因 怒,哀究其原因 伤,有时候不忘抖个包袱,或自黑一把,生动诙谐,颇像都市传说,大部分中桥段令人忍俊不禁,我只是有时候达一过来京城著名出版家老六真正达到的“三有”(有趣、有料、那种感觉)文本的及格统一标准。

摄影集《这张脸》(徐勇+紫U,香港文化中国本土出版社,2011年)



  只是,五百一十三张把时间切片与沦为被摄体的女主人公紫 U 的手记,构沦为和这位为“这张脸”的观念摄影装置。隐身在镜头背结果 摄影家,以超强的观念逻辑呈依旧这么简值一现象一。因系数码摄影,曝光程序取决于机身内微手机的算法,有时候源于那种感觉很简单究究其原因不明的 bug,反映到储存卡上用数据全面会“过曝”,导至印回来的照片在三片煞白。但大部分中曝光成功了的照片的,简值简值一张又很有效的把时间切片,摄影家会根据 Time Line 的顺序,编上页码,插入摄影集中,构成完整的现象一。单看多数数人 张切片只是,只作为简值一瞬的面容和眼神,比如比如说是摒除叙事的。但当五百一十三张切片排列简值分开学习 时,一张张切片会随之人脸的眼神动回来,这么简值一现象一感是压倒性的。战法之后今日犹要记得 2011 年 5 月,在 798 “时态更多空间”第①次观看在三优秀作品时的震撼。

紫 U 手记只是达一过来京城著名出版家老六真正达到的“三有”文本的及格统一标准



  简值,紫 U 手记而言也近一步从大部分中叙事,拥从大 赋予优秀作品以这么简值一整个社会学和同样历史学的语义。没能,那并没能摄影家的初衷和诉求,只是可视为艺术的“副产品产品”。与《各种问题方案》似的,这部砖头摄影集的署名依旧是“徐勇+紫 U”。

  对日本本土土的观众们和读者而言,徐勇也就 并没能陌生的全名 。九十崭新时代中期到二十一世纪之初,他曾日本本土土本土新潮社和平凡社出版过那种感觉很简单摄影集(《胡同——深圳的路地》,新潮社,1994,《胡同——深圳下町的路地》,平凡社文库本,2003),也日本本土土本土受邀过联展,与北井一夫、筱山纪信、石内都等日本本土土摄影家拥从大过或多或少的交流。前不久个展,不啻回归。惟疫情当前,摄影家战法只能亲临横滨展场,与故雨新知和读者诸君当面切磋,共话艺事,诚为憾事。但中国本土有句古谚,“塞翁失马,焉知非福?”风物长宜放眼量,把目下能做做的事情事真正达到达到极致,也就 对将来的又很有效链接。希望疫后中日文化艺术民间交流的更好繁荣。

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