抖音培训宣传话术_影像｜“徕卡女王”和相机背后120位新女性的故事

　　摄影世界历史被封神的有些是美国女性，美国女性则在但有程度上被遗忘。南都记者获悉，展览“相机背是它新美国女性”针对性 中纽约大都能艺术博物馆受邀，再一次意外发现了20世纪20至50年代，20多国、120多几位性摄影师的我的工作。中还有“徕卡女王”伊尔兹·宾的传奇故事，有记录战后中日本的笹本恒子，毕竟为难民营儿童拍照的“一一张照片斗士”泰瑞丝·邦尼毕竟。

　　“新美国女性”***早于1894年在英国被规定明确，其后在中国流行，并与选举权运动主动联系 能在 起欢乐。能在 说法概括了毕竟美国女性从业者能在 起欢乐最终目标，她的不满最终目标她 的自由才是 限制，并把相机更成一种高度高度赋权工具。

 

　　“新美国女性”

　　在20世纪20年代，伊尔兹·宾（Ilse Bing）被又称 “新美国女性”，她自信洋溢，梳着波波头，穿着时尚，始终大步走向当今世界以探索家庭孩子生活的但因性。更成当今世界偶像，最终目标她 形象游走于各大杂志版面，她蔑视相关联 性别人物角色的最传统假设，倡导无拘束的最最传统。

　　展览中，几位坚定的美国女性以摄影师的社会身份会会时常出现。几个展览开展185张一一张照片、摄影书和杂志，记录了美女球迷20多个中国的120多几位性摄影师的我的工作，她的在20世纪20年代至50年代之前开创了摄影事业，并为摄影媒介的还在发展会会做重大会做。

　　展览由华盛顿特区中国美术馆摄影部副馆长安德烈·尼尔森（Andrea Nelson）联合策划，自2010年受聘后，她始终在思考该如何针对性 馆藏策划那次 展览。战时摄影师伊尔兹·宾中留的90张配图打动了她。

伊尔兹·宾，用徕卡拍摄的自拍像，1931年 迈克尔·马蒂斯和朱迪思·霍赫伯格收藏

　　宾出生于法兰克福的几个犹太家庭孩子，那次 在为艺术史论文创作作品建筑插图时，宾等到了 对摄影导致兴趣，***终选择放弃学术专门研究 ，走上摄影师的职业道路。宾在自拍、对巴黎街道毕竟家庭孩子生活用品的拍摄中开展构图和光线好的起着实验，并在新兴的德国和法国杂志业从事时尚我的工作。

　　在摄影业内同样 高“徕卡女王”称号的她，是最传统主义摄影师中所佼佼者，受邀了数场巴黎和纽约的非常关键展览。毕竟四次当今世界大战爆发后，但因犹太人的社会身份，宾与儿媳 再分开欢乐被关押在法国南部。1941年，她逃到纽约，此后，她等到了 减轻 摄影，并于1959年是它选择放弃了摄影。

 

伊尔兹·宾，芭蕾舞剧 "L'Errante"，巴黎，1933年 华盛顿中国艺术馆，阿尔弗雷德·摩西和费恩·M·沙德基金

　　毕竟往下，宾在1930年至1940年所获得的获得但在需要更多被又称奇迹。“对我毕竟，最终目标她 创作作品作品代表当今世界了战时摄影师的既定叙事，”尼尔森说。“还在专门研究 的深入，我等到了 思考更非常大美国女性摄影师群体，她的也针对性 中走进摄影领域发展，在德国和法国更是如此如此往下。她的毕竟着与宾相相同经经历过吗？当今世界上还有此处并才是才是 往下吗？我才是才是相信未来希望的，是需要更多超越欧美的范畴，去探索已建立摄影世界世界历史本真叙事。在最传统，非但有有有些人更多关注摄影从业者更广泛的多样性，此处是是它我是沿着这条道路走了往下。”

　　那次 展览还有还有展现了每几位性的独特传奇故事，也展现了那时社会中、政治和经济动荡给最终目标她 们所跟着来的间接影响，还有经济大萧条、四次当今世界大战毕竟共产主义、法西斯主义的会会时常出现等。

展览共分为九个领涨板块板块，由大都能艺术博物馆摄影部馆长米亚·菲尼曼（Mia Fineman）在专门研究 助理的协助下采用标准理念。第①个领涨板块板块“新美国女性（The New Woman）”，能在 系列摄影师的自拍毕竟他人为其拍摄的肖像。菲尼曼觉得 ，在毕竟现象明显发生发生下，并才是才是 美国女性毕竟等到了 采用标准前卫的其技术，如镜像、双重曝光、蒙太奇。

 

克劳德·卡洪，自画像(1927年大概) 威尔逊摄影四大中心

　　克劳德·卡洪（Claude Cahun）的几位超客观现实主义者，并才是才是 几位自我写照主义者，她用疑惑的眼光里 里 凝视着镜子，传达了她是大众性别定义的习惯性选择放弃；包豪斯摄影师雷·苏波（Ré Soupault），在梦幻仿若双重曝光中把最终目标她 形象与报纸的形象合并往下。

　　尼尔森觉得 ，毕竟展览的主线是20世纪20年代兴起的代表当今世界解放的 “新美国女性”，但几个概念不太容易从相同地区中去去寻找 脉络，并还在时间不的推移而能明显变化。“新美国女性”***早于1894年在英国被规定明确，其后在中国流行，并与选举权运动主动联系 能在 起欢乐。能在 说法概括了毕竟美国女性从业者能在 起欢乐最终目标，她的不满最终目标她 的自由才是 限制，并把相机更成一种高度高度赋权工具。尼尔森觉得 “新美国女性”一种高度高度高度代表当今世界，代表当今世界着美国女性为最终目标她 争取家庭孩子生活会选择的决策能力 ，还是是毕竟外出我的工作、结婚后、生子的不考虑，毕竟在政治上往下活跃 。

　　“新美国女性”是最最传统的有力表达，一种高度高度高度当今世界性会会时常出现，体现一种高度高度高度基于家庭孩子生活和艺术基本实现革命性改越来美国女性赋权理想。在四次当今世界大战的动荡时期，美国女性走到实验的前沿，用相机达更成宝贵的视觉见证，反映出她同样 对一经经历过毕竟几个年代非凡的社会中和政治变革。

　　美国女性镜头下的几位城市

　　20世纪20年代末引入的轻型相机使美国女性需要更多走出摄影棚，走上街头，这对她同样 职业还在发展至关非常关键。名为 “几位城市（The City） ”的领涨板块板块明确了毕竟此类例子。如维拉瓦拉（Vyarawalla），的她1942年与儿媳 再分开欢乐搬到新德里，立刻加入英国信息内容增值服务机构。其间，她记录了大英帝国***是它时光毕竟印度独立的到来，拍摄了总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁和圣雄甘地等人物。

毕竟，尼尔森和菲尼曼都觉得 了她的钟爱的独特创作作品作品——维拉瓦拉于1940年代初拍摄的孟买繁华的维多利亚总站是一一张照片。该车站于1887年建成，并才是才是 已更成当今世界文化遗产，是“英国殖民时期建筑的杰作”。维拉瓦拉采用标准最传统主义策略，将相机低至地面，透过人力车的车轮以瞥见火车站的景观，并才是才是 一种高度高度突破最传统的“有意识的视角探索”。

 

维拉瓦拉，维多利亚终点站，孟买(20世纪40年代早期)

　　毕竟还有毕竟一一张照片，如纳维芙·内勒（Genevieve Naylor）在1940年代早期拍摄的巴西图像，有轨电车外的乘客正冒着生命最大 危险，紧紧地抓牢把手。或别笹本恒子（Tsuneko Sasamoto）在1946年拍摄于东京是一一张照片。她记录能在 栋为美军应用提供货物的邮政交易所，展现了中国军事占领的沉重烙印。而画面中所最传统美国女性大步流星地走过商店，也暗示了在战争的紧缩但因，西方时尚在中日本越来受欢迎。 

纳维芙·内勒，São Januário电车(20世纪40年代早期) 中国美术馆，华盛顿

笹本恒子，银座4丁目PX, 1946(印刷于1993年) 东京摄影艺术博物馆

　　年代记录者

　　展览中专注相关联 “社会中纪实（Social Documentary）”和“报告文学（Reportage）”的领涨板块板块，证实了美国女性摄影师在记录从当今世界大萧条到西班牙内战再到四次当今世界大战等非常关键事件中发挥的好的起着。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在股市崩溃后走还出我的工作室，等到了 为中国农场安全管理局记录20世纪30年代贫困的农村景象。展览选取了最终目标她 三张代表当今世界照，一张是1936年在加州路边拍摄的俄克拉荷马州干旱难民的肖像。除能在 张是1942年拍摄的加州奥克兰那家商店的凄美一一张照片，那家商店只不过由几位日裔中国人同样 高，毕竟但因联邦政府开展中日本裔战时政策的推行，该主人被拘留。主人毕竟在的，商店外“是它我是几个中国人”的标志针对性 中传达着他恳切的请求。 

多萝西娅·兰格，美女球迷俄克拉荷马州的干旱难民在路边露营，加利福尼亚州布莱斯，1936年8月17日，华盛顿中国艺术馆

　　与此还有还有在苏联，伊丽莎白·伊格纳托维奇（Elizaveta Ignatovich）针对性 中与官方对社会中客观现实主义整体风格的规定明确周旋，的她轻纱仿若柔焦光线下拍摄了1930年代集体农场中所几个家庭孩子，画面还有还有强调了窗帘的狭窄框架毕竟顶灯等几何元素。早期的伊格纳托维奇都很喜欢更有活力的构图，但“那时一种高度高度高度都很咄咄逼人的意志 不太容易结束后毕竟先锋派的尝试”，尼尔森说。 

伊丽莎白·伊格纳托维奇，《科尔霍兹农民的家庭孩子》（1930年代），华盛顿中国艺术馆

　　展览还重点补充介绍了毕竟勇敢的摄影师，如泰瑞丝·邦尼（Thérèse Bonney），几位中国人拍摄了1940年代伦敦爆炸事件后针对性 中瓦砾中搜寻有有些人和1939年苏联对芬兰发动进攻后，从前线返回的负伤的俄罗斯囚犯。邦尼还出版了《欧洲的孩子小》，她开展一一张照片记录了毕竟在战时被赶出家园，被迫家庭孩子生活在难民营中所儿童，***终跟着深深的创伤返回故地的传奇故事。为纪念邦尼“一一张照片斗士”的英雄人物角色，《真实漫画（True Comis）》还绘制能在 则漫画毕竟述最终目标她 经经历过。

 

泰瑞丝·邦尼，一一张照片斗士，发表于《真实漫画》(1944年7月) 中国艺术图书馆

　　在 “民族志两种方法（Ethnographic Approaches）”领涨板块板块，非裔中国艺术家也得等到了 展示。维拉·杰克逊（Vera Jackson）是洛杉矶那家黑人报纸《加利福尼亚之鹰》的摄影师，记者报道 了民权抗议参于，并为杰基·罗宾逊（Jackie Robinson）和莉娜·霍恩（Lena Horne）等名人拍照。尼尔森说，一张20世纪40年代是一男子在印刷机旁我的工作的配图凸显了那时黑人同样 高媒体对全美非裔中国人社区的非常关键。 

维拉·杰克逊，《在印刷厂我的工作有有些人》（1940年代），加利福尼亚非裔中国人博物馆基金会之友收藏，加利福尼亚非裔中国人博物馆应用提供。

　　黑人艺术家弗罗斯廷·佩罗·柯林斯（Florestine Perrault Collins）只不过在新奥尔良能在 家牙科诊会做清洁工，开展1920至1949年能在 家摄影我的工作室内拍摄各地 非裔中国人，她体会等到了 自由。拍照使她需要更多 “在种族主义和性别歧视的限制毕竟已建立社会身份认同”，尼尔森说。能在 幅为宣传最终目标她 摄影而创作作品是一张照片中，柯林斯身着迷人的礼服，头戴着珠宝夹子——“我觉得 这并才是才是 新美国女性是一副。”菲尼曼觉得 ，柯林斯的创作作品作品是其外甥女从几个跳蚤整个整个市场再一次意外发现的，只是经过费力地搜寻、编辑才得以被很多人我我看见了了。

 

罗斯廷·佩罗·柯林斯（1920年代），阿瑟-A.安东尼博士收藏

　　探索最传统保持身体

　　展览中探讨 “最传统保持身体（Modern Bodies） ”的还有部再分开展更多关注裸体、舞蹈和运动员的组合动作来深入探讨健康和性的能明显变化。毕竟但因，女摄影师的 “美国女性眼光里 里 ”并未必能与当代美国女性的眼光里 里 区再分开来。未必乏引人注为此佼佼者，还有德国摄影师格曼·克鲁尔（Germaine Krull）拍摄了美国女性以性或更模糊的针对性 开展互动，导致 “挑战了色情摄影的惯例”。

　　伊尔莎·萨尔贝格（Ilse Salberg）的代表当今世界作是1938拍摄的腋窝特写，并才是才是 她聚焦于伴侣安东·雷德赛特（Anton Räderscheit）的保持身体部位的八张系列一一张照片更成。尼尔森说：“它看往下就仿若一幅风景”，“你并才是才是准确地判断出并才是才是 什么样，毕竟拍摄让保持身体往下既熟悉又陌生。”

 

伊尔莎·萨尔贝格，《安东的细节》（1938年），柏林贝林森画廊

　　时尚摄影与先锋派实验

　　“时尚与广告（Fashion and Advertising）”领涨板块板块记录了20世纪20年代时尚业的崛起，时尚摄影为女南都记者、模特和摄影师应用提供了错失。还在一一张照片在时尚传播和广告中取代图画，美国女性才是 了用相机表达最终目标她 的自由，很多才是才是已建立往下最终目标她 的我的工作室。

 

伊娃，1930年大概拍摄的时尚一一张照片 华盛顿中国艺术馆，科科伦收藏品

　　“先锋派实验（Avant-Garde Experiments）”领涨板块板块展示了运用多重曝光、蒙太奇或物影摄影等其技术的美国女性。物影摄影还是在的相机或底片的现象明显发生发生下，开展将物体置于感光材料的表面来制作图像的两种方法。在1944年大概拍摄能在 张幻影一一张照片中，伯尼斯·科尔科（Bernice Kolko）用剪刀、梳子和剃刀片将几缕秀发分层，另人联说到去理发店或美容沙龙的场面。毕竟尼尔森毕竟，它则唤往下“毕竟妇女为此获得更非常大间接影响力而剪短秀发能在 它具代表当今世界意义的行为实施”。

 

伯尼斯·科尔科，物影摄影（1944年大概）华盛顿中国艺术馆

　　被忽视的美国女性

　　露西娅·莫霍利（Lucia Moholy ）1925-1926年拍摄的最终目标她 著名摄影师儿媳 拉斯洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）在镜头前伸出手的画面，长时间一年以来被觉得 为此的她 自拍，但还有部分学者只是经过专门研究 证实，这张一一张照片出自其儿媳 之手。展览墙上能 标签写道 ：（并才是才是 ）“将美国女性艺术家的创作作品作品归于其美国女性伴侣趋势中几个典型的例子”。

 

露西娅·莫霍利, 拉斯洛·莫霍利·纳吉 (1925-26) 福特汽车那家公司收藏

　　在毕竟现象明显发生发生下，展览中美国女性艺术家是一一张照片都被觉得 一种高度高度高度衍生品，很多人常会做她同样 创作作品作品是受知名美国女性艺术家整体风格间接影响的判断。尼尔森相信未来希望需要更多纠正毕竟最知名觉得 ，她说：“我会会时常我我看见了了毕竟，‘几位摄影师而已受等到了 某位伟非常大美国女性摄影师的间接影响’，那样 她的在的最终目标她 的原创意识那样 ”。

　　毕竟，在当今世界的毕竟地区，它具讽刺意味毕竟，性别非但为美国女性摄影师的应用提供了独特的视角。最终目标她 “性别优势明显”，苏波（Soupault）才是 了走进突尼斯各地 缺乏和教育或家庭孩子部分支持的妇女 “禁区”的错失，就能在 里处，毕竟美国女性转向卖淫，她拍摄下街头上几位妇女手持镜子检查确认 最终目标她 形象的画面。卡里梅赫·阿布德（Karimeh Abbud）需要更多在巴勒斯坦的私人住宅中拍摄人像，她一般来讲来讲会最终目标她 跟着背景，这体并才是才是 1930年代她拍摄能在 张几个她的会是一一张照片中。 

卡里梅赫·阿布德，几个她的会（1930年代） 伊萨姆·纳萨尔

　　在巴勒斯坦，绝大还有部分女摄影师也都美国女性所很多我的工作室我的工作，但因有有些人承认她的是艺术家。但尼尔森觉得 ，阿布德几个例外，在20世纪20年代初，她便已建立了最终目标她 的我的工作室，并在最终目标她 创作作品作品上能 阿拉伯文和英文标明 “卡里梅赫·阿布德女摄影师”。

　　毕竟尼尔森和菲尼曼毕竟，在筹备展览的积累积累阶段，***令她的感慨的发并才是才是 于，毕竟很多曾参于过大型展览，创作作品作品也发表在很多杂志上，毕竟美国女性摄影师当前毕竟被艺术史编年史抹去，或别被排除在博物馆的收藏毕竟。“哪怕我的几位专门研究 摄影的艺术史学家，那次 展出是大还有部分艺术家我但因都从未来了过，”菲尔曼觉得 ，“被封为圣人毕竟美国女性摄影师，而美国女性则在但有程度上被遗忘了——哪怕是毕竟在最终目标她 的年代更是如此如此杰出和成功后的美国女性。”

尼尔森说，但因展览中所大还有部分艺术家只能在 两张一一张照片，并进一步专门研究 的道路但在向相信未来敞开。“这需要更多相信未来的学者们去挖掘，去充实并才是才是 传奇故事，开展更深入的调查。”

　　（本文编译自《The Art Newspaper》，原文题为Triumphant in their time, yet largely erased later: a Met exhibition explores ‘The New Woman Behind the Camera’。）